abril 10, 2009

La sangre de los poetas es azul porque materializa la pasión que producen las cosas y trasiegan esa sustancia al simulacro de venas que son los renglones. A nadie como el poeta se le pide honradez, se le exige la verdad de sí mismo; con toda la ambigüedad que le acomode, pero la verdad. En cada línea esperamos hallarla al reconocernos. Cualquier idea, cualquier concepto, cada gesto y cada palabra, quieren ser nuestro; son de hecho, para nosotros, una confidencia que trasciende la magnitud tiránica del tiempo y desgarra fácilmente el tejido de la distancia. El poema se convierte, de esta manera, en una forma de ser; una llama capaz de nadar el agua fría y perder respeto a la severa ley que discrimina lo muerto de lo vivo. Por eso, Alberti se preguntó alguna vez por qué sus dedos eran de tinta china, y Miguel Hernández vaticinaba su corazón helado en varios tomos.

Por lo tanto, nada hay tan vivo como la enorme arteria que constituye la obra de un poeta cuando lo leemos, porque le atribuimos la categoría de verdad, porque le suponemos la honestidad de haberse expresado íntegro, porque aguardamos la sangre incorrupta de sus palabras. Quizás luego impere en nosotros el gusto, el juicio de la maestría, el venero atroz de arte que se ofrenda o se niega, la música que acierta en su inflexión, o la idea que destila su melodía con sabia cadencia; pero siempre nos acercamos a un poema con sed de intimidad o queriendo hallar la intimidad de un ser.

Cuando nos acercamos a un poema creemos estar leyendo lo que de verdad el escritor siente.Cada uno de nosotros quiere identificarse con lo que el poema dice, por lo tanto exigimos a los poetas que sean sinceros, porque si no nos sentiriamos engañados.Despues, nos gustara un poema mas que otro claro,pero siempre que leemos un poema nos acercamos intimamente a los sentimientos de un ser.

El texto se divide en tres partes:
La primera va desde el principio hasta “hallarla al reconocernos”.Esta parte nos sirve de introduccion al tema del cual se va a hablar.
La segunda parte va desde el final de la primera, hasta “helado en varios tomos”. Desarrolla el tema que se esta tratando.
Por último, la tercera abarca todo el tercer parrafo, y nos sirve de conclusión.

Se trata de un texto argumentativo-expositivo que pertenece al texto periodistico, porque primero alude a la idea que se va a hablar y despues la desaroola dando argumentos.
Dominan la función conativa , porque intenta convencer, y podriamos decir que la apelativa tambien porque tira de un hilo muy poético.

Podemos encontrar encontrar un marcador semantico en “por lo tanto”.
Tambien encontramos un elemento deíctico en “hallarla al reconocernos”.
Despues vemos una repeticion de la misma estructura sintáctica en “Cualquier idea, cualquier concepto, cada gesto y cada palabra”.
Se encuentra un elemennto anafórico en la palabra “porque” ya que se repite al principio de cada estructura sintáctica.
Por último encontramos en el primer parrafo un paralelismo entre la sangre de los poetas que es azul y las venas.

Este texto es un texto adecuado porque se adapta al tema del cual se habla.Tambien esta cohesionado,porque cada parte del texto habla del mismo tema y las ideas avanzan de forma ordenada y jerarquizada.

Pienso que en esta vida nadie tiene la sangre azul y nadie esta libre de pecado.Nadie es puro.Los poetas son personas especiales porque hacen algo especial,pero no por ello tiene que sentirlo.Existe un “yo poético” que vive dentro de los poetas y hace que los sentimientos que expresan en sus obras no sean los que verdaderamente piensan,lo cual no me parece mal.
Cuando leemos un poema,estamos reviviendo de alguna manera lo que algún dia sintió ese escritor o por otra parte, lo que el “yo poético” de ese escritor le dio la gana de escribir, claro está.Pienso que nosotros no debemos de juzgar si es verdad o mentira, debemos de indentificarnos con el , y pensar que alguna persona tambien esta sintiendo lo que se escribe en el poema,dandole igual que el autor lo sintiese o no.
Cada vez que leemos un poema,intentamos revivir al autor que lleva dentro y sentir lo que un diá escribio y quizá sintio el.


El Túnel , de Ernesto Sábato

abril 9, 2009

El relato esta narrado en primera persona.Podriamos decir que se trata de un texto autobiografico porque el protagonista es el propio narrador.La aaión se desarrolla en Argentina.La obra es cerrada y tiene una estructura continua,es decir, empieza por el principio y sigue continuamente hasta el final.Se trata de un texto narrativo aunque tambien se utilizan numerosas descripciones para aludir a lugares, personas etc.

Personajes

– Principales

Juan Pablo Castel

Tiene casi 40 años y es un artista no muy reconocido. Se puede decri de es que es un paranoico y que siempre tiende a buscarle un porqué a las cosas.Puede cambiar en un momento de ver lo mas bonito del mundo , a ver lo mas horrible.Es un ser muy inseguro tanto de el mismo como de lo que lo rodea.

María Iribarne

Mujer joven, mentirosa e infiel.Es la obsesión de Castel y nuca sabremos de verdad lo que siente por el , ni sus ideas de verdad , su persona esta siempre bajo la dudad y los indicios de su amante. Ella tiene la gran habilidad engañar.

-Secundarios

Allende

Se sabe poco de el.Es el esposo de María, es un hombre ciego y él sabe muchas de las cosas que María hace, pero no le reclama nada por el amor que él le tiene a ella.

Hunter

Es un primo de María que vive en una estancia en la que María pasa mucho tiempo. Esto lleva a los celos y los razonamientos enloquecidos de Castel.

Mimí

Mujer que tenia parentesco con el marido de Maria. Es muy sabelotodo y utiliza siempre cuando habla expresiones en francés, lo que delata su soberbia.

Resumen
La historia se basa en una persona llamada Juan Pablo Castel, el pintor que mato a Maria Iribarne. En esta obra el mismo Castel, nos cuenta cómo y porqué mató a María Iribarne.
Todo comenzó cuando Juan Panlo estaba exponiendo una de sus pinturas en una galería de arte. En esa pintura aparecía pintado en una de sus esquinas , una pequeña ventanita en la que se podia ver una mujer frente al mar.Pues bien, la única personas que se fijó en esa ventanita fue la señora Iribarne, desde ese preciso momento Castel se enamoró de ella. Él la busca durante meses, y al final un día se la encuentra en la calle y la sigue hasta la puerta de un ascensor y le habla, ella trataba de omitirlo todo el tiempo hasta que se dio por vencida y comienzan a hablar.A partir de ahí se siguen viendo y acabn en un cierto noviazgo.Después ella decide irse a la estancia y le deja una carta en su casa, para que se la entregue su marido,que era ciego. Éste le entrega la carta y mas tarde Castel se entera que cuando Maria se había ido a la estancia se había ido con Hunter y Mimi Allende, ambos primos de Maria, aparentemente Hunter era otro amante más de María.
Estas escapadas son muchas durante la obra , por lo tanto esto irrita demasiado al paranoico de Castel , ya que está obsesionado con que Iribarne mantiene una relación amorosa con Hunter.
Definitivamente estos celos y estas razonamientos hacen de Castel un loco y como tal, comete una locura , que es matar a María Iribarne .

Opinión personal

Juan Pablo Castel es una persona que esta encerrada en su mundo y que desprecia a los demás.Encuentra en la figura de María un salvoconducto a su felicidad , ya que parece ser que es la única que lo entiende.Por lo tanto Castel se convierte en una persona infimanente celosa, violenta,paranoica y que es incapaz de entender a María por miedo a perderla.Iribarne representa para el autor una figura muy importante en su adelescencia,quizá una novia que tuvo Castel en su juventud y que acabó perdiendo, de ahí tanta obsesión con que sea solo suya.
María es una persona de la que se sabe muy poco,porque nunca responde exactamente a las preguntas que le formula Castel.
Todo el secreto de la obra está encerrado en su título “El túnel” un túnel oscuro y solo donde vaga Castel sin que nadie lo entienda.Por eso, cuando el protagonista representa esa figura en el cuadro, lo que está buscando es que alguien lo entienda y vea que está solo ante la inmesidad y que necesita a alguien que lo comprenda.Por lo tanto cuando el protagonista encuentra esa persona en la figura de María quiere que solamente sea suya, y no se para escucharla ni comprenderla, ni siquiera a ser feliz por un momento con ella , ya que siempre está pensando que pod´ria esta engañandolo.
Algunos sentimientos no se pueden explicar.¿porque buscarle a este sentimiento tan complejo del amor una explicación?.Hay cosas que no tienen explicación lógica y esto es lo que Castel no entiende, por eso , por la maldita manía que tiene Castel de buscarle un porqué a todo, entra en una cadena de sufrimieno e inseguridad que lo acabrían enloqueciendo.Juan Pablo cree que la ra´zon es superior a los sentimientos.
En este libro se mantiene siempre una visión pesismista de esta vida.Nodigo que debamos de olvidar los malos recuerdos,debemos de tenerlos muy presentes, para así valorar y disfrutar aún mas los buenos .Debemos de sacr una especie de enseñanza de esos malos recuerdos, una pequeña parte positiva, que nos ayude a madurar y formarnos mejor como personas.


Coplas por la muerte de Don Rodrigo Manrique

abril 6, 2009

El tema principal de estas coplas es la elegía que Jorge Manrique le hace a su padre. Además de esto , el autor utiliza tópicos como la fugacidad de la vida , el poder igualatorio de la muerte , la inestabilidad de la fortuna y la supervivencia por medio de la fama, todo esto visto desde un punto de vista cristiano y medieval del momento. Esta es su obras mas importante ya que es la recuperación de todo el mundo clásico y un buen ejemplo de lo que hemos denominado Prerrenacimiento.
Las estructura de la obra se basa en cuarenta estrofas de pie quebrado, en las que cada estrofa esta formada por dos sextillas, según este esquema:8a 8b 4c 8a 8b 4c-8d 8e 4f 8d 8e 4f (rima consonante).
La elegía se divide en tres partes:

La primera parte se compone por las quinces primeras coplas, en las que el autor hace referencias un tanto filosóficas acerca de lo que debemos y no debemos hacer. En ella se hace una reflexión sobre la vida y la muerte , partiendo de la idea de que esta vida no es sino un camino para otra que vendra tras la muerte, por lo tanto no es para disfrutarla.En esta primera parte esta muy presente lo que llamamos el “yo poético” que pretende hacer nuestras las ideas que leemos en la obra.

I

Recuerde el alma dormida,
avive el seso e despierte
contemplando
cómo se passa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando;
cuán presto se va el plazer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parescer,
cualquiere tiempo passado
fue mejor.

III

Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
qu’es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
e consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
e más chicos,
allegados, son iguales
los que viven por sus manos
e los ricos.

La segunda parte el autor utiliza tópicos literarios como “Ubi sunt” ( ¿Donde están? ) para referirse a nobles,reyes que poseen muchas riquezas,dinero etc pero que al final no sobreviviran a la muerte y caerán a su pozo como cualquer otro, sin disticción entre jerarquias. Por lo tanto este es un ejemplo claro del tópico de la época que trata sobre el poder igualatorio de la muerte.

XIV

Esos reyes poderosos
que vemos por escripturas
ya passadas
con casos tristes, llorosos,
fueron sus buenas venturas
trastornadas;
assí, que no hay cosa fuerte,
que a papas y emperadores
e perlados,
assí los trata la muerte
como a los pobres pastores
de ganados.

XVI

¿Qué se hizo el rey don Joan?
Los infantes d’Aragón
¿qué se hizieron?
¿Qué fue de tanto galán,
qué de tanta invinción
como truxeron?
¿Fueron sino devaneos,
qué fueron sino verduras
de las eras,
las justas e los torneos,
paramentos, bordaduras
e çimeras?

Por último la tercera parte trata basicamente sobre su padre(Rodrigo Manrique).Mientras que en las anteriores partes utiliza los tópicos literarios para referirse a las personas en global , en esta parte se los aplica a su padre, cortejandolo en cada momento y dandolo como modelo de comportamiento ,para que de alguna manera la muerte de su padre sirva de representación de la muerte humana ya que cumplio con todo lo que nos expuso en las dos anteriores partes.Por lo tanto en esta tercera parte se ensalza la figura del padre y sus virtudes.

XXVI

Amigo de sus amigos,
¡qué señor para criados
e parientes!
¡Qué enemigo d’enemigos!
¡Qué maestro d’esforçados
e valientes!
¡Qué seso para discretos!
¡Qué gracia para donosos!
¡Qué razón!
¡Qué benino a los sujetos!
¡A los bravos e dañosos,
qué león!

XL

Assí, con tal entender,
todos sentidos humanos
conservados,
cercado de su mujer
y de sus hijos e hermanos
e criados,
dio el alma a quien gela dio
(el cual la ponga en el cielo
en su gloria),
que aunque la vida perdió,
dexónos harto consuelo
su memoria.

El estilo de las coplas se caracteriza por su profunda innovación con respecto a las manifestaciones literarias anteriores, aunque no deja de ser ni mucho menos natural.
El poema tiene una intencion didáctica clara: Jorge Manrique invita al autor a que reflexione sobre su vida y que tenga en cuenta y asuma que la muerte es un hecho inevitable.

En conclusión la obra trata ,como ya he dicho antes, en una elegía a Rodrigo Manrique , que utilizando tópicos como la fugacidad de la vida, inestabilidad de la fortuna y demás lo pone como ejemplo y modelo de comportamiento de una persona que ha sabido interpretar el sentido que en aquellos tiempos tenia esta vida, y que no es ni mas ni menos que el que su hijo expone en su obra.